El Museo del Prado abre sus puertas para presentar una fascinante exposición que sumerge a los visitantes en el proceso creativo del grabado calcográfico en la España de los siglos XVIII y XIX. “Del lapicero al buril. El dibujo para grabar en tiempos de Goya” es una exhibición única que ofrece una visión reveladora de la importancia de los dibujos y estampas en la evolución del arte del grabado en España. Hasta el 14 de enero, los amantes del arte y la historia tienen la oportunidad de explorar este mundo artístico a menudo subestimado en la Sala D del edificio Jerónimos del Museo del Prado.
La exposición se compone de una cuidadosa selección de 80 dibujos y estampas, donde destacan dos figuras clave: Manuel Salvador Carmona (1734-1820) y Francisco de Goya (1746-1828). Estos dos artistas desempeñaron roles fundamentales en la evolución del grabado en España. Carmona se destacó por su maestría en la técnica del buril, mientras que Goya, con su genialidad y comprensión única del aguafuerte, abrió nuevos horizontes en la creación artística.
La exposición nos sumerge en las técnicas y procedimientos utilizados en el período que abarca desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Revela cómo los dibujos preparatorios desempeñaron un papel crucial en la interpretación y ejecución de la obra por parte del grabador.
La Sala D del Museo del Prado ha sido escenario de numerosas exposiciones centradas en obras de soporte papel. Esta muestra se enmarca en la línea de trabajo del museo dedicada a explorar aspectos menos conocidos del dibujo y la estampa, proporcionando a los visitantes una visión única de un tema que la literatura artística, tanto española como internacional, ha explorado poco más allá de análisis puntuales: los papeles preparatorios previos a la ejecución del grabado en láminas de cobre.
La presentación de esta exposición coincide con la preparación de los catálogos razonados de dibujos de Goya y Manuel Salvador Carmona, dos figuras centrales en la muestra. Estos catálogos permitirán profundizar en materiales que hasta ahora se habían pasado por alto debido a su carácter utilitario. Muchas de las composiciones reunidas, provenientes de una quincena de colecciones, entre las que destaca la de la Biblioteca Nacional, se exhiben por primera vez. Son piezas procesuales, a menudo consideradas herramientas y, en ocasiones, desechadas, lo que explica por qué se conservan menos de las que se produjeron originalmente.
Esta exposición es un testimonio de cómo la creatividad y la técnica se unen para crear obras maestras y ofrece una perspectiva valiosa sobre el proceso creativo de artistas de renombre como Goya y Carmona. Los visitantes pueden disfrutar de esta exhibición hasta el 14 de enero en la Sala D del Museo del Prado, un evento que sin duda dejará una impresión duradera en todos aquellos que aprecian la belleza y el significado de las obras de arte grabadas en cobre.
Mas información: Del lapicero al buril: El arte del grabado en la España de Goya